本系列就是自己读到并留下印象却并不十分被人们
悉的一些小诗，太有名的名家名篇是就不收录了，名家的冷篇到偶尔考虑。正由于市面上我们找不到一本自己満意的精选诗集，就只好自己以读诗小笺的形式这么边品边理。先拿港香⻩灿然的《收获的季节》来作为此系列的小序：
这首诗不常见，但是它说出了现代诗坛的弊端，尤其是“伟大/并非表面的一派庄严/而是背后的莫大痛楚”、“我们很早便写诗/偏爱精巧/且醉心名利/大半才华用于遣词造句/剩下的用于互相吹捧。”以上的评价其实不过是针对本来就以词藻和意境出名的港台诗坛，看看陆大的朦胧诗和第三代诗，除了北岛和舒婷的个别成名作颇有意味，其余的文字之恶劣使人不忍卒读，说实话看当代诗歌的语言暴力，不如去读读它们的老祖宗：徐志摩的《婴儿》、《毒药》和《⽩旗》。
其实，不仅仅是诗歌，而是我们整个文坛及创作都处于这样的一个病态之中：文字源于生活，要有⾜够的生活沉淀和历练的厚重才能写出伟大的作品来，而现在的文学界大多专业的写手，在一些养人又吃不
的作协、文联、出版、发行等体制中闭门造车，唯一的社会经验就是走走⽳捞捞外快，有的只是反映文艺圈和文艺界商圈的小家碧⽟；而网络上的写手不乏有才气的人，但也同样是网络偶尔脚沾地又回到网络，要写一些通俗
合
的、要有产量来保证收⼊。总之，就是有生活的人没文字，而有文字的人没生活，这就是我们正处于一个动
的年代、一个非常有历史意义的年代，却不见到有一部能真正有史诗⾼度、又有生活厚重的作品来。如果说新年了，波得对点缀我们生活的文坛有何企盼，那就是五个字：让文字落地。《收获的季节》
我们的时代
产生一些优秀的诗篇
但没有出现伟大诗人
叶芝终生忧郁，大器晚成
弗罗斯特简单透彻，大智若愚
他们的作品后代还在阅读
我们很早便写诗
偏爱精巧
且醉心名利
大半才华用于遣词造句
剩下来的用于互相吹捧
对清贫过于执着
对烟酒过于豪慡
收获的季节
依然听不到鸟声
伟大
并非表面的一派庄严
而是背后的莫大痛楚。
诗歌最大的特点就是凝练隽永，像古诗词之所以一直备受推崇，就是短小精悍朗朗上口。而波得看到除非是几首短小的诗篇组成的一篇外，看到大部头裹脚布诗歌就想扔鞋子砸过去，诗歌就该像一个风情的女人，把⾐服这么掀一下就转⾝跑过，而让你转头去追的一种体裁。凡美的诗都要取词的音节感，如徐志摩的：
“我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
她的存温，我的
醉。”再看戴望舒的：
“她是有
丁香一样的颜⾊，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
下面回到正题看看现在的隽永小品：
纪弦的诗歌其实给自己留下的印象不深，但以下这首，确是我看一遍后就印在脑海中的隽永耐嚼小品：
《鸟之变奏》
我不过才做个
起飞的势姿，这世界
便为之哗然了！
无数的猎人
无数的猎
瞄准，
击每一个青空的弹着点
都亮出来一颗星星
李敏勇《暗房》也是异曲同工之妙：
这世界
害怕明亮的思想
所有的叫喊
都被堵塞了出口
真理
以相反的形式存在着
只要一点光渗透进来
一切就会破坏
同样耐嚼而有些怪异的，是商禽的诗，这里选⼊2首：
《涉禽》
从一条长凳上
午寝
醒来
忘却了什么是
昨⽇
今天
把自己竖起来
伸
哈欠
竟不知时间是如此的浅
一举步便踏到明天
《树》
记忆中你淡淡的花是浅浅的笑
失去的⽇子在你叶叶的飘堕中升⾼
外太空中寻不着你颀长的枝柯
同温层间你疏落的果实一定⽩而且冷
再到抒情，首先推荐的是冯青的三首：
《溪语》
会有一队薄荷和风信子结伴走过吗？
风扬起丝绸，羞红着脸
在带笑的花束中穿行
而散开的发如女萝
在午后的琴声里逐渐苏醒
眼睛不是唯一的灵魂
星才是，在额头上闪亮
月亮浸在自己柔柔的
体里⽔是夜的肌肤，凉凉的
我用双掌握住你的名字取暖
一片瞬息曾是芦花灿然的眸光
在天空暧昧的俯视下
⽔草偃行无语
刚从漩涡里仰起⾝子
好多年竟过去了
暗夜中传来
星子坠落⽔面的声音
《雨后就这么想》
⻩昏后
伊撑着一把纸伞
轻轻从隔巷走来
雨声把伊的名字
溶⼊我冷去的酒杯中
就这么淡淡啜饮伊的心事
且佐以人唐小说
蓦然发现
不知从何时起
一株伤茎的⽔莲
退成一片夜⾊
《⽔姜花》
然后
就在这样穸窣的⽔面
看到
月光涌动
两岸的灯火也
了我眉睫的露⽔盈盈
开了又开的素花
静静的在秋⾊中疲惫
而每次
都是这样靠着你的肩
诉说⽔的寂寞
你将会在冰凉中
逐渐感觉冰凉
叶翠苹的诗犹如一弯升起的月亮，其皎洁的意韵，常常令人玩味不已
《月和酒的故事》
月亮升起的时候
树就矮了下去
怀旧的酒杯涨⾼后
历史就突然写得好完整
所有的曾经和现在所有的树
月⾊都挂过
所有的悲
所有的离合所有热情忧郁的
酒香都吻过
月是一坛亘古未竭的酒
用心读过月⾊的
也就醉在古意斑驳里
也就不知这段路
是长了还是
短了些
《读》
眼痛的时候
读诗
读最少的字 m.UBbXS.cＯM